Jim Carrey, el actor de las dos caras

Guillermo Zapiola

Tal vez sea lo que hace mejor. En todo caso, es lo que su público prefiere. Jim Carrey vuelve a la comedia en "Sí, señor", película que se estrena el próximo viernes en Montevideo.

Carrey interpreta a Carl Allen, quien al comenzar el film es lo que el actor que lo encarna describe como "el Señor No". Se trata, según Carrey, de alguien que vive "en los Estados Unidos de la Apatía". Trabaja en un banco, rechaza solicitudes de préstamos y vuelve a su casa para ver televisión. Los amigos tratan de sacudir esa monotonía vital, pero no es fácil.

Empujado por ellos, sin embargo, el personaje se ve empujado a participar en un taller de autoayuda cuyo conductor es descrito como "el gurú del sí". A regañadientes acepta cumplir con las reglas que se le imponen allí: durante un tiempo al menos, deberá obligatoriamente decir "sí" en lugar de "no" a cualquier propuesta que se le haga. Eso introduce de a poco un sentido más positivo a su vida.

La película se inspira en un exitoso libro del escocés Danny Wallace, basado en experiencias parcialmente autobiográficas. El autor, quien ha ganado cierta fama en la televisión británica, ha contado que vivió episodios similares a los que se describen en su libro y en la película. Cuando fue abandonado por su novia, pasó un tiempo durante el cual no hizo otra cosa que "ser un niño, estar sentado y dedicarse a los video juegos". Un amigo preocupado le dijo un día: "deberías decir que sí más a menudo", y terminó asumiendo esa filosofía como una forma de vida. Hizo cosas muy locas, como comprar un auto que no necesitaba o viajar a Singapur, pero asegura que valió la pena. Luego terminó contando todo eso en un libro, y ganó más dinero. No está mal.

ATRACCIÓN. Carrey ha reconocido en declaraciones de prensa que el concepto le pareció interesante. Sólo pensar en la cantidad de situaciones extrañas en las que uno podría involucrarse diciéndole sí a todo era "un territorio muy fértil para explorar", afirma.

El comediante manifiesta su admiración por Danny Wallace y su libro. La película no habría existido sin Wallace, dice, añadiendo que "logró dar con un concepto que encaja muy bien conmigo, ya que siempre estoy buscando algo que pueda ser muy cómico pero que al mismo tiempo tenga algún aspecto que te haga reflexionar". Tras ver la película, sostiene, el público puede irse a casa y preguntarse si no estará diciendo que no demasiadas veces, y si no tendría que decir que sí más a menudo.

Otro elemento que atrajo a Carrey fue poder trabajar junto al veterano y legendario Terence Stamp, quien interpreta en la película al "gurú del sí". Según Carrey, Stamp es un actor clásico consumado, con "una profundidad y una historia increíbles". A su juicio, todo lo que hace lo eleva todo a otro nivel.

El comediante celebra también la forma en que trabajó con Zooey Deschanel, quien aporta el "interés romántico" de la película. Y describe el interés del personaje femenino por el amor como "una especie de adivinanza, algo envuelto en un enigma, escondido en una odisea". El actor añade que el elemento romántico de la película es muy importante, y que la química con Deschanel fue fundamental para que esa parte de la historia funcionara. Carrey describe a Deschanel como "una mujer extraordinaria", y la define como "dulce, muy humana, y al mismo tiempo extravagante y original".

Durante el rodaje de Sí señor, el propio Carrey se permitió algunas extravagancias. La mayor de ellas fue empeñarse en que no se utilizara un doble en una escena en la que, respondiendo a un desafío, decide saltar desde un puente.

"Quería hacerlo porque quería ir más allá de la película", afirma. "Quería que el público supiera que Jim Carrey lo hizo ".

El director Peyton Reed ha contado que tenía sus dudas. Finalmente aceptó, pero organizó el plan de rodaje de modo que esa fuera la última escena en ser filmada, y reconoce que estuvo muy nervioso mientras la hacía. Al fin y al cabo, agrega, a pesar de todas las precauciones estaba enviando a Jim Carrey a saltar de un puente, y solamente tendría una oportunidad de rodar el salto con sus cámaras.

El equipo utilizó seis cámaras para captar ese único salto. Emplearon un sistema de cabrestante, una torre computarizada con una cámara en un cabezal y una cámara digital estabilizada de tres ejes, como principal ángulo de cámara que seguiría el salto hasta que Carrey descendiera. Un segundo cabezal sostenía una segunda cámara colocada en el lateral del puente, junto con cuatro cámaras adicionales puestas en diversas posiciones. Y Carrey saltó.

"¡Fue increíble, salvaje! ¡Me encantó!", afirmó Carrey eufórico luego de haber filmado la escena. Pero antes no había estado tan tranquilo. Cuando llegó al lugar de rodaje (el puente de Colorado Street, en Pasadena, California) le surgieron las primeras dudas. Y cuando contempló el puente pensó que lo que estaba por hacer era una absoluta locura. Las dudas crecieron cuando se subió a la plataforma. Todo lo que vino después fue tan rápido que ya no le quedó tiempo para preocuparse más.

ADRENALINA. No se trataba so- lamente de saltar, sin embargo. Mientras pendía del puente tenía que sacar su teléfono celular y pronunciar algunos diálogos. Sorprendido, el director Reed reconoce que Carrey lo hizo "a la perfección", y todavía se asombra de que tuviera "la cordura suficiente para realizar tal proeza". Reed afirma que fue "un chorro de adrenalina".

Acaso se trate, simplemente, de que esa escena era uno de los "momentos sí" de la película, y simplemente no se le podía decir que no. Carrey lo reflexiona en estos términos: "Ha habido muchos momentos en los que he pensado: ¿qué me ha afectado para decir "sí" a esto o lo otro. Pero al final del día piensas sólo esto: así es la vida".

Las oscilaciones entre el humor gestual y el drama

LA MÁSCARA - 1994

La película que hizo la fama de Jim Carrey (antes había sido una víctima en una película de Harry el Sucio, y el detective cómico Ace Ventura). Aquí consagró su estilo de humor exagerado y gesticulante, con una historia que le debía mucho a El profesor chiflado de Jerry Lewis. En ese momento se lo confundió con un simple imitador de Lewis, pero podía ser más.

EL MUNDO DE ANDY - 1999

"The Truman Show" (1998) fue la primera prueba firme de que Carrey podía ser más que "el rey de la morisqueta", pero lo confirmó en esta película de Milos Forman que lo obligaba a extremar y combinar los registros: era en la escena el comediante Andy Kaufman, y fuera de ella el Andy enfrentado a un cáncer terminal. Aquí se reveló un actor.

TODOPODEROSO - 2003

Una vuelta a la comedia payasesca, aunque un poco más controlada que otras veces. El protagonista se enoja con Dios, y éste le responde otorgándole sus poderes durante un período de tiempo (y en una superficie limitada del planeta: Dios no es tan tonto, y menos si tiene el rostro de Morgan Freeman). La comedia funciona aceptablemente aunque sin genio.

ETERNO RESPLANDOR... - 2004

Uno de los films más inclasificables (y talentosos) de Carrey, una comedia con puntas de fantasía y acidez sobre dos ex-amantes que decidían borrar sus memorias... pero algo perdura. La química entre Carrey y Kate Winslet y el inteligente libreto de Charlie Kaufman son dos de los puntales (no los únicos) de una película original e inteligente.