Críticas. Las películas que se estrenan hoy

El terrorismo y la ambigüedad

Guillermo Zapiola

Es algo así como si al equipo habitual de las películas de James Bond, con un director un poco más refinado, se le encomendara la adaptación de una novela de John Le Carré cuyo trasfondo fuera el presente caos político del Medio Oriente. El resultado es a la vez entretenido, desencantado y bastante inteligente, al extremo de que sus puntos vulnerables (algunos aspectos de la anécdota, cierto convencionalismo final) pasan considerablemente desapercibidos.

El director Ridley Scott (Alien, Blade Runner, La caída del Halcón Negro) y su libretista William Monahan vuelven mil años después al mismo ambiente en que transcurriera su anterior Cruzada, y descubren que las cosas no han cambiado demasiado, excepto en lo que tiene que ver con la tecnología. Como en ese film previo, aunque acaso mintiendo un poco menos, tienen el buen criterio de no dividir tajantemente a sus personajes entre Buenos y Malos, y seguir con cierta sutileza la evolución de su protagonista DiCaprio, agente de la CIA que se harta progresivamente del juego sucio en el que está involucrado. Leo es sin duda el héroe, y hasta se las arregla para organizar casi sin ayuda toda una operación de contraterrorismo que lo obliga a ir de aquí para allá, pero ese esquema básico tipo Misión imposible no impide que el film deslice dos o tres ideas más serias sobre un tema complejo y sin solución a la vista. El elenco es competente, incluyendo a Leo, que está madurando, y Russell Crowe en una composición atípica.

Red de mentiras

Ficha

EEUU 2008. Título original: Body of Lies. Director: Ridley Scott. Libreto: William Monahan, sobre novela de David Ignatius. Fotografía: Alexander Witt. Música: Marc Streitenfeld. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani.

Atención a...

La fluidez de cámara y montaje, y el dinamismo de la narración, que sostienen el relato más allá de ocasionales tropiezos en la "suspensión de la incredulidad".

Ojo con quién cuida a la niña

Matías Castro

Para hablar de forma liviana sobre esta película, se podría decir que es el resultado de cruzar La mano que mece la cuna (Curtis Hanson, 1992) con Princesas (Fernando León de Aranoa, 2005). Para adentrarse con más cuidado en el tema hay que aplaudir primero la intención de Giuseppe Tornatore (de quien todo el mundo recuerda hasta hoy su revelación con Cinema Paraíso) al mezclar el suspenso estilo Hitchcock con el drama social más sórdido.

Esa es la intención, aunque hay dos o tres cabos sueltos que huelen raro en el asunto. Como guionista, Tornatore hace malabares para contar la historia alternando el presente con el pasado, a través de selectivos flashbacks que revelan detallecitos de la historia de la protagonista. La información que va aportando está dosificada de tal manera que la intriga atrapa desde el comienzo. Por otro lado, esos flashes intercalados crean una sensación de extrañamiento, y casi de irrealidad, durante el primer tercio de la película. Recién cuando el espectador comienza a descubrir la historia de la protagonista e intuir sus motivos, la sensación de irrealidad se va y puede meterse de lleno en la película. Antes de eso, ya la música del gran Ennio Morricone, ominosa y hasta excesiva por momentos, toma al espectador por las narices y no lo suelta. Si bien la cuidadosa estructura del guión de Tornatore atrapa la atención y golpea bajo, deja al menos dos puntos donde hay que hacer un esfuerzo para creer lo que sucede. Pero el drama, al final, gana.

La desconocida

Ficha

Italia 2006. Título original: La sconosciuta.Director: Giuseppe Tornatore. Guión: Giuseppe Tornatore, Massimo De Rita.Música: Ennio Morricone. Fotografía: Fabio Zamarion.Diseño de producción: Tonino Zera. Elenco:

Kseniya Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Pierfrancesco Favino, Clara Dossena.

Atención a...

Hay ciertos momentos en que Tornatore y su equipo se proponen crear escenas impactantes al combinar la crudeza realista con una puesta en cámaras totalmente plástica. El caso más claro es el de la escena de los dos Papá Noel, de la que no se dirá nada para no revelar sorpresas de la trama.