Valiosa colección sobre la obra de diez maestros

HENRY SEGURA

La aparición de una serie de libros sobre maestros de la pintura junto a El País, desde mañana, obliga a advertir acerca de su importancia: son ediciones hechas con gran calidad y rigor, pese a que su precio pueda hacer pensar lo contrario.

La colección "Grandes maestros de la pintura" fue concebida en Barcelona. Hace dos años la Editorial del Sol presentó el trabajo realizado por los investigadores Antonio González Prieto y Antonio Tello, con quienes colaboraron en redacción Joan Soriano y Carme del Vado. También se incluyen textos de otros especialistas, dependiendo del artista analizado. Obviamente, el emprendimiento hace gala de una galería de imágenes publicadas con el esmero propio de una publicación dedicada al arte, para lo cual se utilizó un papel de gran gramaje y textura. Cada tomo tiene 96 páginas y más de 20 reproducciones.

El genio de Leonardo da Vinci sirve para la apertura y es una elocuente expresión de lo que es la colección. El artista "encarna como ningún otro ser humano en la historia el paradigma del genio", señalan los autores. "Figura central del Renacimiento, entre la Florencia y el Milán gobernados por los Médicis y los Sforza, Leonardo proyecta su figura excepcional sobre todos los campos del saber y del arte en un período en el que se verifican profundas transformaciones sociales, económicas y políticas que encaminan el mundo hacia la modernidad".

La cita es muy ilustrativa sobre los principios que gobiernan los libros: un equilibrio deliberado entre lo pedagógico y la erudición, sin que uno y otro extremo deban hacer renunciamientos. Por eso, después de la breve pero sustanciosa presentación, el tomo dedicado a Da Vinci utiliza un infograma cronológico donde ubica aspectos sobresalientes de la vida y la obra del maestro florentino.

El paso siguiente, con seguridad el más sustancioso, está dedicado a los aspectos biográficos, donde se analiza con profundidad aquello que el infograma sintetizaba. Siguiendo el desarrollo de su vida se recorren los aspectos que caracterizaron su obra múltiple, algunos de los cuales encontraron eco en otros pintores, hasta el punto final puesto por la muerte. En todo ese camino se entrecruza mucha información con citas de otros especialistas y una cantidad de anécdotas que en conjunto componen una aproximación valiosa y ágil.

Bajo el título galería se encuentra un apartado para estudiar veintitrés obras, desde las más populares (La Gioconda, La última cena, el Hombre de Vitruvio, Cabeza de muchacha) hasta algunos menos conocidos (La dama del armiño, La Virgen de las rocas). En la mayoría de ellas, los análisis se apoyan en detalles fotográficos de la obra estudiada.

En el prólogo de esa galería, la profesora Teresa Camps, de la Universidad Autónoma de Barcelona, escribe con precisión sobre la unión entre ciencia y arte que se daba en un genio que prefería presentarse con las infinitas posibilidades laborales a la que estaba asociado, menos con la plástica. "Casi se diría que no quiere aparecer como pintor, sino como un hombre de curiosidad científica, de reflexión, de experimentación y de ingenio", escribe. "Sin embargo, no pudo evitar ser uno de los más importantes pintores de todos los tiempos, porque todo su saber se refleja en su obra plástica", agrega para fundamentar su afirmación y concluir con una perspectiva histórica: "el camino nuevo que inauguró la modernidad se emprendió en el tiempo de Leonardo y Copérnico; fue seguido por las creaciones pictóricas de Giorgione, Miguel Ángel y Rafael; y abrió paso a todas las conquistas científicas y mecánicas de Galileo y de los que darían nueva forma a las realidades que Leonardo da Vinci ya había intuido".

De Van Gogh a Rembrandt

Los libros de la colección "Grandes maestros de la pintura" aparecerán cada quince días, a partir de mañana viernes. Se venden con El País más $ 150, un precio que no tiene correlación con la calidad de impresión que tiene la publicación hecha en España.

El segundo tomo de la serie estará dedicado al genio del postimpresionismo Van Gogh. Después seguirán al artista holandés Goya, Miguel Ángel, Cézanne, Caravaggio, Degas, Rafael, Gauguin y Rembrandt. Son figuras que no necesitan demasiadas presentaciones.