Críticas. Las películas que se estrenan hoy

Tiros, corrupción y doble discurso

Sebastián Auyanet

Tropa de elite

Ficha

Brasil. 2007. Título original:Tropa de elite. Director: José Padilha. Guionista: José Padilha, Braulio Mantovani, José Pimentel. Fotografía: Lula Carvalho. Montaje: Daniel Rezende. Música: Pedro Bronfman Elenco: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro.

Atención a...

La furiosa y oscura intepretación de Wagner Moura del Capitán Nascimento. Es uno de esos personajes con los que un actor puede quedar identificado de por vida.

Hipocresía. No sorprende que el director José Padilha la mencione como la temática principal de Tropa de elite. Porque la verdadera cuestión que subyace a esta historia narrada en "off" por el Capitán Nascimento (Wagner Moura), denuncia una cuestión no sólo presente en favelas de Río de Janeiro, o en Brasil.

El "maconheiro", como se conoce allí a cualquier consumidor de marihuana, es uno de los grandes auspiciantes de esta guerra sin vencedor. La vinculación entre la compra-venta minorista y las muertes a manos de "narcos" o de las entradas cargadas de euforia y miedo de los hombres del Batallón de Operaciones Especiales (BOPE), es evidenciada por Padilha con rigor de sociólogo y tensión de "thriller" que atrapa con un enfoque opuesto e intensidad similar a la de Fernando Meirelles y su Ciudad de Dios.

Acompañados por música del ambiente de la favela, que ya forma parte de la identidad cultural del Brasil (los precarios y prohibidos "funks" que se bailan en las fiestas de esa zona), los eventos que acontecen con los personajes y su propio desarrollo están contados con agresividad en diálogos y secuencias, obligando al espectador a tomar partido.

No sorprende que esta historia de violencia y corrupción combatida con furia por los tres policías que protagonizan la película se haya vuelto de culto en su país, porque traducen el sentimiento de un pueblo acerca de una problemática que se ha convertido en la herida más grande de una nación.

Romeo y Julieta a ritmo del funk

Carlos Reyes

Maré, nuestra historia de amor

Ficha

Brasil, Uruguay. 2007. Dirección: Lucia Murat. Guión: Murat, Paulo Lins. Fotografía: Lúcio Kodato. Música: Fernando Moura, Marcos Suzano. Coreografía: Graciela Figueroa. Actores: Marisa Orth, Cristina Lago, Vinicius D`Black.

Atención a...

La cámara, cómo sigue las danzas grupales al ritmo del hip hop, especialmente cuando las bandas rivales se enfrentan entre armas y pasos de baile.

La estructura urbana de las favelas, que se parece a la de las ciudades medievales.

Para ser una película con canciones (que no llega a ser un musical) y tener como escenario las favelas de Río de Janeiro, Maré, nuestra historia de amor es recomendable para un sector amplio de público. Principalmente porque en sus 104 minutos de duración consigue transmitir el tipo de vida cotidiana que vive la marginalidad carioca, con su vértigo diario, sus enfrentamientos entre bandas de narcotraficantes y el clima de miedo que éstas generan.

Alegría y temor son captados con precisión a través de la cámara ágil de la directora, quien con su doble pasado de bailarina y guerrillera conoce tanto los peligros de las armas como la importancia del cuerpo y sus leyes en ese entorno en el que la vida se puede perder en un instante, por una bala perdida o por cruzar esas fronteras internas que separan un territorio de otro dentro de una misma favela.

La música (funk, hip hop, samba, pero también melodías clásicas) es el marco de este filme con mucho baile y acción. Basándose en Romeo y Julieta, el guión construye una historia de amor de una pareja joven cuyos integrantes son de familias que están enfrentadas. Pero los guionistas se toman suficientes libertades para, sin apartarse del sentido trágico de la historia, dar a esta película su final propio, inesperado, típico de un mundo sin el lirismo que imaginó Shakespeare. Buenas actuaciones, músicas y bailes redondean esta obra comprometida y estéticamente sólida, que ha cosechado varios premios por el mundo y estaría bueno que coseche muchos espectadores en Uruguay.

Las delicias del jardín del humor

Yo serví al rey de Inglaterra

Jorge Abbondanza

Ficha

República Checa 2006. Título original: Obsluhoval jsem anglického krále. Director, guionista: Jiri Menzel. Fotografía: Jaromir Sofr. Montaje: Jiri Brozek. Música: Ales Brezina. Elenco: Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba, Marián Labuda, Milan Lasica. ón a... Algunas escenas de delicioso corte farsesco, como una noche de amor entre el protagonista y su novia germánica, delante de un retrato de Hitler que hechiza a esa mujer hasta transfigurarla. Toques como ese convierten la película en una fiesta.

Para la gente que tenga más años y más memoria, esta comedia será el reencuentro con el director checo Jiri Menzel, que hace cuatro décadas había hecho Trenes rigurosamente vigilados, una película encantadora y llena de premios que le dio su fama. Ahora Menzel, armado con la sonrisa de largo alcance que presta la madurez, evoca la existencia de un camarero astuto que aprende a conocer la codicia del prójimo y sabe avanzar en su oficio hasta convertirse en millonario, aunque ese itinerario le exige saltar no sólo sobre mujeres, competidores y maestros, sino también sobre el nazismo, la guerra y el comunismo que finalmente le confiscará lo que ganó.

Todo el proceso tiene un aroma picaresco que resulta irresistible en la primera mitad del relato, animado por un ritmo de comédie-ballet y veteado de ocurrencias casi chaplinescas, gracias a un ojo irónico para mostrar a los poderosos, los trepadores y los serviles, mientras se burla al pasar de tradiciones, amores, ideologías y fanatismos. Con un poco menos de ambición histórica en el tramo final, el saldo pudo ser del todo admirable. Tal como está, empero, es enormemente disfrutable y abre una ventana a los aires culturales centroeuropeos (y a otras formas de ver la vida y el mundo) en medio de una programación demasiado cargada de material anglosajón. Bravo por esa gracia y por el refinamiento que la envuelve.

La búsqueda de la desaparecida

M

Guillermo Zapiola

Ficha

Argentina 2007. Título original: M. Dirección y libreto: Nicolás Prividera. Cámara: Carla Stella, Josefina Semilla, Nicolás Prividera. Montaje: Malu Herdt. Sonido: Demian Lorenzatti. Producción ejecutiva: Vanessa Ragone, Pablo Ratto. Productores: Pablo Ratto, Nicolás Prividera.

Atención a...

El esmero formal que preside un film que podía caer en la mera y farragosa recopilación de testimonios. La fluidez de cámara, la sabia elección de encuadres (la toma inicial del mar alude mudamente al probable destino de la madre); la silenciosa emoción de las escenas que superponen la imagen actual del hijo a las de la madre en registros caseros de treinta años atrás, muestran el control de un autor sobre su tema.

El riesgo era enorme (panfleto o emotividad), y el joven documentalista argentino Nicolás Prividera lo sortea con inesperada madurez. Sale a recuperar la imagen de su madre, militante peronista "desaparecida" a comienzos de la dictadura de 1976, de la que tiene solamente vagos recuerdos personales, algunas fotos, algunas películas caseras. Pasea por instancias burocráticas y museos de la memoria, entrevista a antiguos militantes, amigos y familiares que pueden aportar alguna información. Hay gente que no quiere hablar, gente que recuerda mal, gente que acaso mienta. No se llega a saber siquiera si María Sierra fue una guerrillera. Hay más preguntas que respuestas.

Y está hecha desde las entrañas, desde el dolor, la rabia y la lucidez. M es la obra de un talento enojado con la dictadura que mató a su madre, pero también con los militantes que esquivan responsabilidades y hasta tal vez con la madre misma, por dejarse matar. El film se pregunta desde el hoy sobre el sentido (o sinsentido) de aquella lucha pasada, y en un arranque de particular sinceridad el director llega a editorializar: "Me dicen que no hay que ser autocríticos porque es hacerle el juego a la derecha. Yo creo que le hicieron el juego a la derecha en los años setenta".

Pero ese sentido o cualquier otro no funcionarían si el film no tuviera cine. Lo tiene, y en cantidades considerables: hay no solamente un documentalista, sino también un cinéfilo en Prividera y de ahí vienen tal vez sus homenajes al `film noir` (él mismo como investigador) o el múltiple sentido del título, que entre otras cosas remite a Fritz Lang.