Pablo Pera Pirotto

-¿Cómo empezaste a dibujar para el exterior?

-Después de haber trabajado y enseñado en distintos lugares en Montevideo, decidí buscar la oportunidad en otros países. Fue un momento en que me estaba por quedar sin trabajo, y tomé la decisión. Sin tener ningún contacto, comencé a buscar editoriales por Internet y a mandar muestras de mi trabajo por e-mail.

-¿Y quién te respondió?

-Una editorial de Estados Unidos llamada Avatar. Es chica para las dimensiones norteamericanas, pero controla una buena parte del mercado de lo fantástico y el terror. Los dibujantes uruguayos corremos con la ventaja de que el costo de vida es más bajo, por lo que los sueldos de los países desarrollados para nosotros son buenos.

-¿Cómo es el método de trabajo con esas editoriales?

-Ellos me mandan los guiones por correo electrónico y yo los comienzo a dibujar. Una vez que tengo los bocetos hechos a lápiz se los mando para tener su opinión. Cuando recibo el o.k. de ellos, los paso a tinta. La tecnología tiene un rol fundamental en todo esto.

-¿Cómo definirías tu estilo?

-Clásico, de corte realista. Yo hace unos diez años que decidí dedicarme a esto pero, de todas formas, creo que todavía me faltan muchas cosas por descubrir e incorporar a mi dibujo.

-¿La historieta es un arte?

-Pienso que sí. Pero como en otras artes, como el cine, por ejemplo, hay gente que es realmente artista y otra que simplemente se limita a trabajar.

-Pero no todo es placer en tu profesión.

-Claro que no. Yo a veces me indigno porque acá hay muchos que creen que el que dibuja historietas está todo el tiempo haciendo lo que le gusta, dejando fluir su arte y que hay gente que pone plata como en el Renacimiento. Pero la realidad es que es un trabajo como cualquier otro; hay que trabajar duro para vivir de la historieta. En general uno es un integrante más de un equipo.

-¿Qué es lo que exigen las editoriales del extranjero?

-Lo más importante para los editores es que cumplas bien con los tiempos de entrega. Pero yo creo que también hay que tratar de mantener un buen nivel de calidad, porque eso es lo que, en definitiva, al público le interesa.

-¿En qué estás trabajando actualmente?

-Ahora estoy dibujando para una editorial francesa que se llama "Clair de Lune". En estos momentos estoy haciendo una historia ambientada a mediados del siglo XIX. Se trata de los años jóvenes del capitán Nemo, el personaje de Julio Verne.

-Supongo que hay muchos detalles de época que debés tener en cuenta.

-Si, es algo muy interesante, porque tengo que investigar y buscar mucho en libros y sobre todo en Internet.

-¿Utilizás la computadora también para dibujar?

-La verdad es que hago prácticamente todo a mano, al viejo estilo. Sólo uso la computadora para retocar algún detalle.

-¿Hay mucha gente dibujando para el exterior desde Uruguay?

-Debemos ser alrededor de diez. Creo que las generaciones más jóvenes tienen más facilidad por el tema del desarollo de Internet. Es algo que hay que saber aprovechar. Es barato y rápido. Simplemente basta con manejar un poco de inglés.

-¿Qué consejo le darías a alguien que quiere dedicarse al dibujo en forma profesional?

-Sin dudas es fundamental dibujar mucho. Pero también es importante estar abierto a aprender, tanto de lo más nuevo como de lo viejo. Y, sobre todo, hay que tirarse al agua, porque la mejor forma de aprender es trabajando.

- Por último, ¿qué es el dibujo para vos?

-Lo podría definir como un un placer que da trabajo o como un trabajo que da placer.

Era el que en su época adolescente pasaba horas dibujando en toda hoja que cayera en sus manos, incluidos los cuadernos del liceo. Nunca dudó que en el dibujo estaría su futuro, pero fue después de haber terminado su formación en la UTU cuando decidió dedicarse de lleno a la historieta. Participó en distintos proyectos en nuestro medio hasta que decidió probar suerte en el extranjero y, en base a un estilo propio y mucho esfuerzo, hace años que trabaja para editoriales de Estados Unidos y Europa. Un talento que luchó para ganarse su lugar.

A pesar de que el dibujo es una actividad básicamente solitaria, también puede unir a las personas. Este es el caso de Richard, quien vive con su novia, Virginia Beloqui, con quien comparte su pasión por las historietas. Unos años atrás, ella lanzó una revista de cómics llamada "Kiwi", que se extendió por algunos números.

Pero, en su caso, no se trata de una actividad profesional sino que prefiere mantener la creación como un hobby placentero y no mezclarlo con el trabajo, ya que actualmente está finalizando su carrera de Ciencias Económicas. "De todas formas, está muy bueno, porque tenemos muchas cosas en común que podemos compartir", dice Richard.